作者: Tarrega (棒棒) 站內: C_Guitar
標題: Something about right hand
時間: Tue Feb 25 13:21:57 2003


這是由台北吉他之友裡面一位叫做淡水河浮屍的朋友寫的
徵求他的同意之後 將文章轉到漢神來:

1.音色的好壞

基本上在於選擇指肉或是指甲觸弦。
指肉觸弦的音色厚實圓滑但比較模糊不清,指甲觸弦則單薄尖銳但比較精楚可辨。
多數人喜歡的是David Russell那種厚實的聲音,那麼在選擇觸弦時就要以指肉為
主指甲為輔,在過弦時是先過指肉再過指甲。


2.音色的厚實程度

要點是"觸弦面積"

[ point 1 ] 觸弦點,角度及面積:
手指入弦的位置(觸弦時手指第一個碰到弦的地方)是用手指的左側或右側或中間的
指肉,每種入弦聲音都不盡相同。手指觸弦的角度,越平行弦聲音越厚,越垂直弦
聲音越薄。其實最根本就是手指入弦至離弦的所經過指肉的面積,觸弦的過程中所
經過的面積越大聲音越厚,所以觸弦點和觸弦角度的影響音色的原因即在於此。

[ point 2 ] 速度及力量:
觸弦時下壓弦的深度,也就是手指將弦往斜下壓入.弦震盪時前視圖看到的軌跡畫出
的截面積越大聲音越厚,所以最適合的震動是弦在打圓而不是左右晃動。
另外手腕的角度(手掌與手臂的夾角),角度越大聲音越厚,角度大時(例如180度),
手指在做出勾弦動作時,指尖的自然動作就能用一種比較類似由上而下的壓入弦的
動作,而角度小時(例如90度),指尖的自然動作反而只能做由下而上拉弦的動作。
所以,過弦速度快,面積自然比較小,聲音自然就變成較薄,反之亦同。加大力量,
弦被壓入較深,音量自然比較大,音色自然比較厚,反之亦同。

[ point 3 ] 指甲:
指甲當然會影響到音色,但基本上除非你的指甲相當厚,否則純粹只是在觸弦完成
時順勢劃過去的被動角色,厚實音色主要還是來自指肉。修指甲時只需要去掉綾角,
不會卡到,觸弦順暢即可。探討指甲所造成音色的影響,原理也是經過指甲的面積
大小;於出弦的那一點的指甲如果修成劃過弦時和弦形成一種銳角,聲音就會尖銳
,形成鈍角,聲音就會混濁。指甲形狀修成可讓弦經過較多或較少的指甲,聲音亦
有濁銳。比較好的選擇是修成適當的聲音明亮度,不過份尖銳或混濁。

3.右手的放鬆

很多演奏吉他的人,只注意左手的放鬆,卻忘記了右手也是一個需要放鬆的地方。
放鬆的主要問題:手指(或手掌)張力的過份緊張,手指彈弦之後沒有放鬆。一般
而言,右手的手指在撥完弦之後要回到原本的位置,並不是刻意,而是出力完,
手指會自然的回去原本位置的地方。

可以做個實驗:將手拿起來自然的放鬆,然後任一手指可以用點力向掌心內彎曲,
然後出力之後立刻放掉力氣,會看見手指會很自然的回去原本的位置(或相當近似)
,故撥弦亦同。

如果要得到比較好的音色,比較大的音量,勢必要將弦在撥弦的時候將弦向下壓入
,或者使用止弦,這些動作容易使手指產生僵硬,更要注意觸弦之後的放鬆,要
緩慢練習到輕鬆自然的完成。

4.右手預備消音

吉他沒有像鋼琴一樣的踏板裝置,所以在一些和弦變換時,沒辦法像鋼琴一樣利用
踏板來防止前一個和弦的音滲入下一個和弦(如果和聲進行的目的不允許時)。那麼
右手的手指可以用來充當消音器的角色。

動作的順序在於:
(1)和弦變換前將手指放在想要消音的弦上。依情況,一條或以上。
(2)左手手指離開弦,至下一個目標。
(3)左右手手指同時壓弦及撥弦。如果有用來消音的手指不必撥弦,在撥弦同時仍
可以置於弦上。

[ point ] 吉他是一種共鳴很強的樂器,我們彈出一個和弦,在消音同時,吉他會
有和聲的泛音殘留,以及人類在聲音突然中斷時聽覺會產生暫留,所以當右手預備
消音的動作相當快的時候,它可以用來防止音與音的中斷。當然不管在吉他或鋼琴
上,因為時間差的關係,跳躍前後的兩個音不可能完全連接,但好的演奏者依然可
以使樂器歌唱。

5.兩手的協調性

有些人會發現爬格子或音階速度到了某種程度就上不去,那麼其中一個問題可能是
兩手協調性不夠好。所謂協調性是指,左右兩手的落指的時間不一樣,也許右手先
按了弦,左手先撥了弦。兩手的協調性不夠好,容易讓手指定位時失去方向感,也
就容易產生miss。一個很簡單的練習是,在爬格子時,專心的注意兩手的落點是否
同時即可。

6.旋律的要素

音樂不光是樂句進行到這裡要大聲,到那裡要小聲,也要注意到旋律的進行,不論
大聲小聲,在其範圍內,旋律依然有高低起伏。先撇開音色不談,基本上旋律是
一種流動的狀態,可用力度來表示,例如:將所出力量由大到小分為1至10,我們
可以將一段音階彈成4-5-6-7-8-9-10-9-8-7-6-5-4,就是由弱到強由強至弱。以此
類推,用座標來比喻,就像我們畫出來各種的曲線,X軸是時間,Y軸是力度,我們
可以把旋律演奏成那樣。同理,音色根據厚薄亦同。

當然音樂是一種感覺的表現,但是沒有經過訓練的手指並不會將心中的聲音自動
轉變成手上的觸弦。音樂所需要的觸弦非常細膩,必須細心注意手指的觸弦感,要
用它控制整個旋律的走向。讓心中想的和實際彈的一樣非常不容易,在練習時要
依照慢速度的原則,事先在心中考慮好,然後仔細的聽,仔細感覺指尖所彈出的每
一個音是否和想像一樣。

7.右手跨弦

所謂跨弦,舉個例,用i指彈第三弦,接著用m指彈第二弦,最後用i指彈第一弦,
就會發現到最後的步驟有跨弦的情況產生。

依照正常人的生理,跨弦可能有以下幾種方法:
1.將手腕向離開面版的方向拉高,手指會自然伸張,可以自然的彈到其他弦。
2.直接改變手腕的角度,由垂直弦至平行弦,可以自然的彈到其他位置的弦。手指
觸弦的角度也會隨手腕角度的變化而變化。
3.手指觸弦的角度不變,手腕的角度改變,以手臂靠在吉他上的點為支點,利用
手臂位置的拉高或降低的改變,可以自然的彈到其他弦。
4.手指觸弦的角度不變,手腕的角度不變,改變手臂上靠在吉他上的支點位置,
來回滑動,可以自然的彈到其他弦。
5.不在意手腕手臂,手指直接伸長縮短去彈要彈的弦。

在此只列舉一般常見的情況,依個人習慣的不同亦有差異。


8.右手的定位

因為吉他是兩手並用的樂器,所以右手是左手一個重要的定位點,若是右手的觸弦
不穩定,左手也容易失去方向感。練習或演奏時可以在手指裝上心眼,想像弦所在
的位置,在彈出即將要被彈出的音之前,手指要儘可能靠近弦。又手指在觸弦時,
往往都會有一個反作用力,讓手腕手臂震動,這是自然放鬆的現象,但不要讓震動
太過份表現出來,變成了搖晃。

9.顫音

譜上所記載的拍子為p-a-m-i各一個單位的時間,但是實際上在演奏時,這樣的方法
會造成a-m-i的旋律不連貫。可能比較好的方式是,i-p-a間各半個單位,a-m-i間各
一個單位的時間,目的是為了讓a-m-i-p-a-m-i中i-a的的旋律連結起來。a指是顫音
中第一個被聽見的音符,要調整好a指的位置以期得到最好的音色音量。演奏顫音時
,避免手腕手指的不必要的晃動。


10.後記

張貼這幾篇文章,目的為了拋磚引玉。

每個人都有一套自己對於技巧和音樂上的看法,也許我們應該將它說出來。本討論區
有很多吉他老師,甚至吉他博士在閱覽,相信會有更好的見解。國父嘗言"知難行易"
,特別吉他是一項很難的樂器,好東西不必藏諸名山,不必批評,將知識經驗分享
出來,那麼台灣的吉他水準才會更有希望。

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浮屍先生寫得實在太好了 大家掌聲鼓勵^o^b
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