作者: letring (共鳴的喜悅) 站內: C_Guitar
標題: Re: 突然想到的∼
時間: Tue Jan 9 18:20:15 2001


單就音階來說,應該是右手跟不上左手,畢竟兩隻要輸給四隻
(大部分的人還是慣用兩隻手指,im,ia.pi等組合),四隻當然
又輸給十隻,鋼琴的音階表現實在遠勝於吉他,但吉他的兩隻
卻也輸給"一隻"的弓弦樂器!?如小提琴,我覺得這情形和實心
電吉他以pick來演奏是一樣的,弓和pick的動作,與其說是來回
的"移動",不如說是抖動,顫動更為貼切,這樣的動作,會比手指
的交互移動要快,而且弓弦樂器還可以用拉一次弓,中間彈出許
多音符的方式(沒學過此類樂器,不知該如何稱呼這種奏法,但
讓我聯想到吉他上常有的連續圓滑奏,右手彈出第一個音,其餘
皆由左手完成).
所以在實心電吉他上,音階的表現度比用手指演奏的古吉,民吉
更大,也更容易學習,當然,這中間少不了電子儀器的幫助,但pick
的使用是一大促成...因為音樂的需要而生,是很自然的事,實心
電吉他的技法風格無疑是捨和聲性而朝旋律性走,古典吉他就不
會有pick的使用,即使偶有需要,也可以像山下和仁那樣,用小指
來完成.
有個小故事是關於Yepes使用ami來彈音階的原因.Yepes的老師
之一,作曲家Asencio,是個不懂吉他的人,有一次Yepes問老師為
何不寫些吉他曲,Asencio語帶輕蔑地說,吉他的表現力太差了,
並隨手在鋼琴上彈了一段音階,問Yepes,吉他可以這樣彈嗎?
Yepes自知不敵,受了刺激,回去以後閉關苦思,想出右手用ami來
代替原本的二指法,狂練之後再去找Asencio,秀了一段後來世界
聞名的Yepes式音階,據Yepes自述,Asencio當時笑而不語,後來
開始為吉他作曲(0599上有一個Asencio的"心情組曲"樂譜,此曲
題贈給Yepes,運指上Yepes套用了不少ami手法).
Yepes的ami式音階真的打敗了鋼琴嗎?當然是不可能的,畢竟演奏
法與樂器構造有他的限制存在,我想,如果Asencio真的是因為這
件事而開始樂於為吉他作曲,多半是驚訝於吉他有著未知的深厚
潛力,而Yepes的音階也的確很特別,可聽聽他彈Bacarisse的
Passapie(jam的FTP有),曲中有不少音階的演出,那種後浪推前浪
,綿密的感覺,非常暢快.
ami式彈法未必是Yepes首創,但發揚光大應數Yepes無疑,山下和仁
慣用此手法也是深受Yepes的影響,這兩位的音階都是出名的快.
大師畢竟有他值得借鏡之處,Yepes對於音階速度的改良全在右手,
因為左手已經玩不出什麼花樣了,即使把拇指也加上去,如果右手
跟不上,也是枉然,pick之於音階,也是一樣的道理.
音階是音階,圓滑奏是圓滑奏.
flamenco自有其深奧之處,但個人不建議把他的音階手法全盤搬到
古典上來,除了"兩隻"還是"兩隻"之外,flamenco那般的音階彈法
(深壓,扭轉,止絃),是因為flamenco風音樂的需要,並且有樂器(不
同於古吉的構造)的配合,止絃,第一個被犧牲的就是和聲,我們終會
碰到不可止絃的時候,一旦讓止絃成為習慣,放任不止絃時就是薄弱
減緩,恐怕會陷入"不能自在地表達心意"的窘境.
在此並不是鼓吹ami彈法,用傳統二指法把音階彈得又快又好的也大
有人在,只是個人以為,音階速度的問題,關鍵是在右手.不只是音階
,我想古吉的奧妙,至少七成是在右手.左手是外功,右手是內功,內
功是永遠的根本(我咧,某種書看太多了),小弟小小建議,看人彈琴
時多看右手吧:)
?
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作者: letring (共鳴的喜悅) 站內: C_Guitar
標題: Re: 關於上次小象說到的....
時間: Thu Feb 1 05:33:05 2001

※ 引述《Tarrega (火熱的棒棒)》之銘言:
> 小象上次說道
> 耶佩斯的音階彈得很快
> 用的是右手ami的彈奏法...
> 有人知道清楚的耶佩斯音階彈法嗎?
> 最近對於右手有一些543的想法
> 希望大家幫我找找看
> 或是在其他地方有提到關於用ami三指撥弦的理論
> 麻煩告訴我一下
> 謝嚕∼^o^

記得以前的吉他音樂雜誌有一些探討右手技巧的文章,
本想拿來掃一掃放上網的,結果找不到了,現在只好憑
印象來胡說八道,如果有記錯的地方請小罵別大罵:)
記得是一位當時蠻有名的老師在雜誌上撰文提到,比較
pami與pima這兩種右手重要的指法,pami顯然順暢得多,
我們可以把這四指拆成兩部分,pa和mi,自己嘗試就知道
,papa或mimi的運動都沒有遇到特別的(人體)障礙,pima
呢?拆成pi和ma來看,pi,沒有大問題,ma就難了,因為這是
人體構造上的"缺陷",除非你天生異於常人,否則ma這個
組合會是演奏上許多問題的根源.
對症下藥,事半功倍.
(以下是我胡說八道加上混亂的記憶:)
所以pami這類的組合經常被使用在吉他音樂中,特別是
一些被要求極端快速的場合.這種彈法是很容易眩人耳目
的,而相對的pima指法,若要快,通常人們都是用取巧式的
慣性彈法.因為ma這個障礙很難突破.
我以為愛的羅曼史,顫音,ami音階,剛好適合放在一起
討論,就小弟個人所見到的古吉教育,這樣的順序也符合
學習過程的先後經歷--即使沒彈過愛的羅曼史,在初級時
就會接觸到pami式的琶音練習,然後在中級左右學顫音,
至於ami音階,前面有琴友提到,許多西班牙留學回來的
老師都會教,這我就不知道了,以前我所接觸到的老師都
不會教學生用ami來彈音階,會用這法子,通常是學生經過
一段時間後,自動自發去練的,不曉得有在教ami音階的
老師是在那一階段開始教?
我以為如果一開始在pami這種分散和絃上沒有好好地,
拿出學古吉應有的態度,專心漸進的練習,只是放任他
因為不受人體障礙拘束而不加思考去彈,甚至於老師說
要慢慢彈,背著老師就飆起來,那麼接下來碰到顫音時,
問題一大堆,是很正常的事,因為忽然間要從不加思考
變成小心下手讓ami在一條絃上,尤其是在彈第二絃這類
"空間狹小"的情況.如果學顫音又是混過去,到了ami
音階,又有新的挑戰,就是跨絃的可能,而什麼時候跨絃
,用那根手指,是不一定的,上行與下行的感覺差異,也會
大大影響控制力,這種ami的應用絕對比愛的羅曼史或
顫音要複雜,如果在初學時就遺棄自己的控制力,到後來
可能會蠻淒慘的,壞習慣易養難戒啊.
有言:演奏家們是不需要為一首新曲去鍛練技巧的,他們
只是去"熟悉他",因為所有必須的技巧他們已經在學習
階段就完成了.
如果覺得自己的顫音彈得好,可以試試ami音階彈法,用
各個手指輪流當起始音試試看,上行下行,止絃不止絃
一起來,如果有問題,這個問題可能由來已久了.
在網路上見過一些關於顫音速成的文章,個人以為千萬
不要照做,誠然ami是個非常好用的組合,在吉他上有許多
可發揮的空間,但顫音只是其中一個小的,甚至微不足道
的,看看吉他歷史上的大作曲家們,他們的作品中,顫音
曲所佔的比例是多少?他終究只是一個特殊技巧而已,
也許可以這麼說,即使你從來不彈顫音,你一樣可以成為
一位演奏家,即使你從來不學顫音,只要學習過程正確地
循序漸進,有一天你會忽然發現,自己已經能自在控制
顫音了.
為了一個顫音而去"速成",卻毀了往後ami在演奏應用上
的可能性,不值得啊...我好像離題了:)

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