作者: Tarrega (棒棒) 站內: C_Guitar
標題: 給所有吉他愛好者的一封信
時間: Tue Jan 7 22:43:22 2003

非常感謝游步斌先生同意我發表此文章
這次的文獻資料來自於林仁建老師的文章
也感謝natalie熱情提供∼
裡面提到很多個人相當贊同的想法
文章頗長 一樣分成幾段來打(一次打完會死...@_@")
並且直接以文章的開頭標題來做分段啦

給所有吉他愛好者的一封信: 文•林仁建

前言
吉他的確是一項十分迷人的樂器,個人認為它真正迷人之處在於僅僅六條弦的簡單
構造,卻能發出從心靈深處最真實的共鳴。正因如此,它吸引了世界各地許許多多的吉
他愛好者,不斷地努力練習、積極研究。
一幌眼已接觸吉他二十多個年頭,兩年前結束了國外七年拜師求藝的旅程。回到國
內後,看到年輕一輩的吉他學子們,仍舊繼續地在台灣燃燒這股熱情,心堬`受感動。
同時感謝對台灣吉他音樂有著強烈使命感的林顯東先生、游步斌先生,目前他們正積極
地籌劃出版台灣吉他演奏家傳記一書。而顯東兄特別熱情約稿,希望在附錄中登錄篇對
台灣吉他愛好者有所幫助的文章。本來寫文章對文采不佳的自己是項苦差事,但盛情難
卻之下,也鼓起勇氣,寫些東西,希望能將自己一些學琴的心得分享給所有的吉他朋友
們。

當位「智慧型」的吉他手
在台灣一般學吉他的人,大部分是從高中,甚至上大學以後參加社團才開始,起步
比較晚。但是學音樂並不是像跑百米的競賽,而像是場馬拉松。相信大家都知道龜兔賽
跑的寓言,到最後得勝的是堅持到底的烏龜。所以每天保持適量的練習和進步,即使是
一小步,有天也會登上音樂的頂峰,看到更寬廣的天空和景色。
記得二十八歲那年到烏拉圭和亞貝爾•卡雷巴洛大師(Abel Carlevaro)開始了第
一課。他叫我彈一些東西給他聽,結果我挑了難度頗高的BWV998之賦格,彈完之後,大
師對我說:「你知道自己的問題嗎?」然後他用手指對著自己的頭說:「從現在開始,
你要訓練的是這裡(頭腦)!如果你能找到自己問題在哪堙A自然會找到答案。」
我想這句話指出了所有學習吉他者的努力目標。在台灣有許多「苦練型」的學習者
,用練習時數的長短和曲目的大小來衡量自己進步的情況,而克服曲子的方法,便是苦
練,希望藉著反覆重複手指的動作,去解決演奏上的困難。殊不知強迫手指的肌肉去做
出超出他能力以外的工作,不僅無法使自己的演奏出色流暢,最後可能將手和肌腱練傷
了而不自知。所以真正練習的不是手指,而是頭腦。

工欲善其事,必先利其器
找琴,就如同找老婆一樣,必須很認真、很有耐性地找,經驗多了以後,便會越來
越清楚適合自己音色觀念和觸弦方式的吉他是什麼。挑選吉他是一門大學問,諸如材料
、力木結構、漆、弦的配合問題....等等,都會影響到琴的音質和個性,而這些問題就
留給製琴家們去傷腦筋吧!對一個演奏家而言,挑琴所要考慮的主要因素有清晰的音色
,豐富持續的共鳴,均衡的聲響和適中的張力。一把具有音樂性的好琴,對演奏者的各
種不同觸弦方式,都能靈敏的反應出來,且能不費力地"唱"出自己的音樂。
現代製琴的觀念,似乎瀰漫著一種偏頗的看法,便是開始追求大的音量及厚重的共
鳴,這種為了增加音量而犧牲吉他音質的製作觀念,個人並不苟同。我本身較偏愛松板
的Torres及HauserⅠ等傳統力木結構的音質,,為他們有著容易彈的特點而且具有清澈
的音質和典雅的共鳴。
另外,買琴不要迷信名牌。世界上有許多價格便宜,由尚未成名年輕製琴師製作的
優秀作品,出色的音質完全不輸給所謂的名琴。而且買琴最好是現場直接挑選。訂製高
級琴往往要等上好幾年,而且具有相當的風險,因為同一位製琴師的作品亦有品質不一
致的情況,甚至等上幾年,拿到的是工房媥ヴ{的作品。
因此個人認為挑琴比較理想的地點有:
一、琴展(Exhibition)。例如在美國每年GFA國際吉他大賽,都有為期一週的吉他、CD
、樂譜、附件的大展,來自世界各地許多優秀的製琴師(Luthier)和吉他仲介商
(Guitar Dealer)聚集在會場擺攤位,數十把的名琴,令人大開眼界。同時有些二手
名琴在脫售中,可以殺價一番,也許可以用不錯的價格找到頂尖的吉他。
二、吉他仲介商。找些規模較大,收藏較豐的琴商。如美國的GSI(Guitar Saloon
International)等大型的琴商,店內有上百的新舊琴供試彈比較。一般來說,美國
的琴商的售價大約比製琴師定價貴3到5成,而日本、台灣、香港的大約貴5成到1倍。
新琴比訂製琴貴,這也是合理的,就像成屋一定比預售屋貴的道理是一樣的,畢竟
琴商提供了更多、更安全的選琴機會。

不要當「鸚鵡」
從初學者開始便要養成一種習慣,自己思考指法。練習樂曲的過程猶如做實驗一般
,樂句中速度、力度、色彩的正確比例、對比、漸層....等,都需要一一的去試驗,直
到找到最滿意的表現方式。同時藉由接觸作曲家或閱讀他的傳記、書信,來幫助瞭解樂
曲的內涵也是詮釋音樂極重要的工作。所以基於每個演奏者都有自己的音色觀念、思維
模式及運動方式,如果我們並不瞭解他們的觀念而直接使用的話,不僅讓自己喪失了思
考音樂的機會,更養成了依賴的惰性。參考別人的指法,應該要用較正確的觀念來使用
,看看它是否提供了解決音樂問題的方法,否則最好不要隨便使用這些未經心智消化吸
收的東西。

吉他的終極祕密---放鬆
放鬆是每個演奏家都企望具備的能力,如果能夠輕鬆自如的上台表現,便再也不必
每次下台之後都用抱歉的眼神,求取聽眾的同情了。那麼到底「放鬆」是什麼呢?是否
只是只能意會,不可言傳的感覺?或者只是少數人得天獨厚,天生的才賦?還是每個人
都可能藉由學習獲得的能力?
從字義中,我們很可能作這樣的聯想:大概放鬆就是鬆掉肌肉的力量,使整個人變
得鬆軟無力吧!但這並不是我們彈吉他所要的放鬆。或者有的認為藉由某種呼吸的方法
,使肌肉的效能達到更高的層次,但這也不是練習放鬆的正確途徑。那麼到底彈吉他所
指的放鬆是什麼呢?
演奏樂器的「放鬆」是指正確的選擇動作和每個動作都是在有意識之下完成的,所
以該用多少力量去按弦、彈弦,便用多少,絕不會浪費一分力氣。以左手來說,大部分
的人彈吉他用的是虎口和手指的力量,拇指為了對抗指板上其他四指的力量,虎口必須
不斷的用力。如此光靠手指和虎口少數的肌肉要完成整場一個小時的演奏會曲目,結果
注定是要痛苦地失敗。因此左手正確按弦的主角是手腕和手臂;藉由調整手腕的彎曲程
度及手臂外伸拉回的動作,把手指放在指板上的正確位置,因此各種手型(frame)的
正確使用是獲得左手放鬆技巧訓練的開端。從基本的縱向手型(longitudinal
presentation)、橫向手型(transversal presentation),到進階的各種綜合手型
(mixed presentation,介於縱向和橫向的手型)是征服指板的重要課題。
移把位的技巧亦是由手腕和手臂將手指帶離原來的位置,在瞬間使手指到達新的位
置。移把位的方法有三種,依學習的次序為:替換(substitution)、移位(shift)、
跳躍(jumping),也是需要每天集中注意力,去練習如何使用自己的手腕和手臂。記得
剛開始學習改變按弦的方式時,一直很不適應且不得要領,一次和Carlevero大師上課
時,他看我努力了半天,表情十分苦惱,便跟我開開玩笑:「我是你的老師,而你是你
的手腕、手臂的老師,想想辦法教他們變聰明吧!」
目前看到年輕的一輩,標榜著用140的速度在練習音階,這是個相當令人擔心的事。
音階的真正練習價值不是速度,而是在熟悉指板上不同區間、不同弦,該如何正確地
呈現手型及移把位之動作。唯有從慢速度開始練習,讓每個動作,每個聲音都在腦袋專
注下,正確地完成,才能逐漸讓左手在指板上自由運動;而速度的獲得,不必刻意的追
求,有一天它自然會像熟透的蘋果般落下,所以「正確」才是練習放鬆的目的,速度只
是練習下的副產品而已。
Carlevaro大師曾說過這樣的話:「左手只是個trabajador(工人),而右手是個
artista(藝術家)!」根據個人的經驗,以正確的方法和目標專注練習的話,大約只要
半年到一年的時間,應該可以完成左手的技巧。而右手隨著音樂性的成長,卻要終其一
生不斷地去探索它的可能性。基本上右手的技巧只有兩種:基本的勾弦法(free touch)
,和加入固定法(fijacion)之後各種千變萬化的觸弦法。而學習右手的技巧,必須要
有一付好耳朵,否則這些細微的變化,很難用文字去解釋。所謂的fijacion是根據音樂
不同表情的需要,而加入ami三指合併成一個群組,運用手臂和手腕的力量帶動整個群組
來彈,便可以很輕鬆地作出強音的要求。再者,當主旋律在低音部,如大提琴般歌唱,
而上聲部同時有和聲伴奏的情況下;此時音樂力度的層次應以低音為主,而上聲部伴奏
居於次要的地位。右手為了區分出不同的聲部,可以轉動手腕趨向自己,使伸直的大拇
指得到最佳的觸弦位置,而讓其他手指的觸弦深度變得較淺,如此改變手腕角度即可很
輕鬆而且清楚地區分出不同聲部,也是右手常使用的技巧之一。


右手的技巧
經常可以聽到「訓練出手指的獨立性」這句話,事實上增進右手技巧的祕密不在
所謂遙不可及的獨立性,而是協調性。比如,以a,m,i,m在ヾゝゞ々弦上彈的音型
,無論速度快或者慢,必須練到四個音一個連續動作,並且要求每個音的力度都平均
,音色一樣為止。當右手熟悉更多的音型時,自己會感覺到,樂曲中困難的樂句,似
乎在不知不覺中,變的更容易掌握了,畢竟分工合作,要比單打獨鬥來的輕鬆且有效
率的多。

自信心
有這樣的一個笑話:三個著名的指揮家正在討論他們之中究竟哪一個是最偉大的
。他們分別是:喬治•賽爾(George Szell)、雷納•伯恩斯坦(Leonard Berstein)
、赫伯•范•卡拉揚(Herbert von Karajan)。

「我相信,我一定是最偉大的。」賽爾說道,「因為我把一個不怎麼有名的樂團
,領導成為世界上最偉大的管弦樂團之一。」

「呃,我想最偉大的應該是我才對吧?」伯恩斯坦回答道。「因為我既是指揮家
,又是作曲家。在我指揮音樂的時候,同時也能感受到作曲家的靈魂。而我指揮我自
己的彌撒曲時,則是透過上帝親自給我啟示的。」

卡拉揚聽到之後馬上回話:「我哪有給你啟示?」

與其將卡拉揚的話當作自大狂妄的妄想,倒不如看成一個具有偉大心靈的音樂大
師對自己的音樂詮釋,有著不可動搖的信心,我想每個上台的演奏者都應該對自己的
音樂充滿這樣的自信,才能作出有說服力的演出。


林仁建 2002/7/9於桃園南崁
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作者: Tarrega (棒棒) 站內: C_Guitar
標題: 給所有吉他愛好者的一封信(棒棒致謝)
時間: Thu Jan 9 22:38:29 2003

這次的文章算是棒棒盜版的最理直氣壯的一次啦
呃......不是盜版 是節錄 節錄!

首先感謝natalie大力提供的文章
文章來源好像是某次林仁建老師講習會的資料吧
natalie經由士群然後轉交給我
順便也感謝士群一番囉

另外更感謝文章的版權所有者游步斌先生同意我發表此文章
不過文章在自信心這個部分有些許遺漏
與游步斌先生聊天才知道文章是為了游步斌先生出版的一本書而寫的文章
所以幾經詢問 終於知道東海別墅有賣
哇哇 這真是太感動了 還好我就住東海...@_@"
於是晚上跟毛毛殺到別墅去找啊找
終於找到了 一人買了一本(買完身上剩下100元......Q_Q)
回到家看?把之中遺漏的一兩句話補足
於是完成了這幾天的文章∼

到東海書院(東海別墅的那間書店)的時候
我一邊找 毛毛跑去問老闆
原來書就放在櫃臺
老闆還很訝異問:"你們是怎麼知道有這書的?"
聽老闆說 這本書是別人寄賣的
因為像這類的書要透過銷售管道的話
一來不是很容易找到銷售管道
一來是書店不見得願意賣(買過古典吉他書的大概知道原因....)

這本書我翻了一下 內容記載台灣吉他演奏家的總總
諸如演奏家對吉他認識的開始 學習的經歷
還有附錄 裡面有我po的林仁建老師的這篇文章
以及製琴家Byers的文章 討論音準的基本概念等等
覺得很難得還能找到像這樣的書

決定啦 應該為這本書廣告一下:(以下內容為此書最後一頁)

台灣吉他人物散記

作 者 : 游步斌
發 行 人 : 游步斌
聯 絡 網 址 : pupin@ms50.url.com.tw


企 畫 總 監 : 林顯東
封面封底攝影: 林雅文
視 覺 構 成 : 阮央筆
印 刷 : 永億印刷股份有限公司
初 版 一 刷 : 2002年12月1日
定 價 : 新台幣300元

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作者: natalie (糟糕~~不想念書) 站內: C_Guitar
標題: Re: 給所有吉他愛好者的一封信(棒棒致謝)
時間: Thu Jan 9 23:03:38 2003


※ 引述《Tarrega (棒棒)》之銘言:
> 首先感謝natalie大力提供的文章
其實要謝謝彤業(roux)當初不辭辛勞的從台北寄給我
那時看完這篇文章後自己在腦中咀嚼了非常的久
有很多的想法~~於是跑去跟棒棒說
於是造成今天這篇文章在板上的出現~~@@


> 文章來源好像是某次林仁建老師講習會的資料吧
> natalie經由士群然後轉交給我
> 順便也感謝士群一番

我還以為士群沒給哩!!
因為一直都沒回音~~@@

> 到東海書院(東海別墅的那間書店)的時候
> 我一邊找 毛毛跑去問老闆
> 原來書就放在櫃臺
> 老闆還很訝異問:"你們是怎麼知道有這書的?"
> 聽老闆說 這本書是別人寄賣的
> 因為像這類的書要透過銷售管道的話
> 一來不是很容易找到銷售管道
> 一來是書店不見得願意賣(買過古典吉他書的大概知道原因....)
> 這本書我翻了一下 內容記載台灣吉他演奏家的總總
> 諸如演奏家對吉他認識的開始 學習的經歷
> 還有附錄 裡面有我po的林仁建老師的這篇文章
> 以及製琴家Byers的文章 討論音準的基本概念等等
> 覺得很難得還能找到像這樣的書
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請問南部這邊哪裡可以找得到呢??
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