作者: Sor (練吉他還是被吉他練) 站內: C_Guitar
標題: 曾奕淇 古典吉他演奏會
時間: 2005/12/14 Wed 13:58:19


時間:十二月十八日(週日)下午2:30分,
地點:台灣大學第二學生活動中心


演出曲目

慕達拉(1510-1580) 《幻想曲》
Alonso Mudarra 《Fantasia》

巴赫 (1685-1750)《前奏、賦格與快板》
J.S. Bach 《Prelude, Fugue and Allegro》, BWV998

索爾 (1778?839)《魔笛主題與變奏》
Fernando Sor 《Variations on a theme of The MagicFlute》, Op.9

杜阿特(1919-2004)《英國組曲》
John Duarte 《English Suite》, Op. 31
前奏曲 Prelude
民謠 Folk Song
圓舞 Round Dance

~~~~~休息 Intermission ~~~~~

泰雷嘉 (1852-1909)《瑪麗亞》、《瑪麗葉塔》、《阿拉伯幻想曲》
Francisco Tarrega 《Maria》、《Marieta》、《Capricho Arabe》


巴里奧斯 (1885-1944)《第四號圓舞曲》、《鄉愁的鳩羅曲》
Augustin Barrios《Vals no.4》、《Choro de Saudade》

托羅巴 (1891?982)《小奏鳴曲》
Federico Moreno Torroba 《Sonatina》
稍快板 Allegretto
行板 Andante
快板 Allegro

呂昭炫 (b. 1929) 《回想曲》
Lu Chao-Hsuan 《Recollection》


樂曲解說(撰文/徐昭宇、曾奕淇)

募達拉:《幻想曲》
募達拉是十六世紀西班牙最著名的比維拉琴大師之一,曾任皇室的樂師,並任賽維雅
大教堂教士長達三十年。募達拉的作品接收在1546年出版的《三冊比維拉琴音樂作品
集》(Tres libros de musica en cifras vihula),這是目前所知吉他音樂最早出
版的重要文獻之一。這首《幻想曲》全名是「以路德維哥的方式模仿豎琴的幻想曲」
(Fantasia que contrahaze la harpa en la manera de Ludovico),題獻給當時的
宮廷豎琴師路德維哥(Ludovico),是當時少見的一首樂想華麗,技巧繁複的樂曲。

這首幻想曲既是以模仿豎琴空靈的音響效果,就得利用吉他不同弦之間不諧和音的共
鳴,呈顯出豎琴的特質,如此一來在指法上自然得費一番斟酌。樂曲分為兩大段,前
半段以多個夾著不和諧音的分散和弦,逐漸增強,為後半段爆發式的華麗樂段鋪陳著
氣氛;後半段的音樂速度及張力都與前半段不同,強烈的切分音節奏、低音的旋律以
及快速的下行音階,使得音樂一直處於高亢的情緒中,直到結束。

巴赫:《前奏、復格與快板》
在音樂之父巴赫一千餘部作品中,為撥弦樂器〈魯特琴〉而且的算是極少:四首組曲
(BWV995、996、997、1006a)、《前奏、復格與快板》(BWV998)、《復格曲》
(BWV1000)、《前奏曲》(BWV999),而且其中只有第二號魯特琴組曲是真正為魯特
琴這個樂器原創的,其他的曲子不是巴赫從他不同的器樂曲改寫而成,就是原本寫給
模仿魯特琴音色的一種鍵盤樂器魯特大鍵琴(Lute-Harpsichord)。

根據《前奏、復格與快板》原稿的推測,這部作品應是在1740年左右完成,屬於巴赫
晚期的作品,而復格曲採用「返始復格」(da capo fugue)的手法也是巴赫晚期作品
才看得到。以此曲原譜的形式來看,巴赫有可能是為魯特大鍵琴所寫,因此在魯特琴或
是吉他上都是相當具有挑戰性的曲目。

與魯特琴組曲比較起來,《前奏、復格與快板》在份量或技巧難度上都毫不遜色,但
曲風則親切些。前奏曲是一種自由的曲體,沒有特定的結構,在此曲中巴赫是十二個
音的長樂句與三個音的短音型交替,形成一種在綿延中不失躍動的韻律,甚至有些浪漫
的意味;復格是大ABA曲式,篇幅長大,A段主題動機穿梭各個聲部,是為嚴謹的復格曲
手法,B段則完全改換成不同的音型,似一長大的插句,但主題動機仍然不時浮現;快板
則為兩段體,在繁複的技巧中高低音的平衡有相當的困難度。

索爾《魔笛主題與變奏》
索爾是西班牙十九世紀初,所謂「吉他黃金時代」最重要的吉他演奏家及作曲家之一,
三十五歲前活躍於巴塞隆納及馬德里等地,演奏及創作均已臻大師級地位,1813年後
因政治因素旅居於巴黎、倫敦、莫斯科等地,晚年則定居於巴黎。作為一位作曲家,
索爾的作品其實並不只吉他音樂,兩部交響曲、兩部歌劇、七部舞劇、三部弦樂四重奏
,以及許多歌曲。就索爾時代的眾多吉他大師來看,索爾成了一位純粹的吉他家。就索
爾時代的眾多吉他大師來看,索爾對後世的影響還是最大的,他的練習曲技巧與音樂完
美結合,對後代的學習者有莫大的功效;他的演奏音樂也是最常在音樂會上聽到的。
索爾的吉他作品包括奏鳴曲、變奏曲、練習曲等十六部(編號至六十),約兩百多首,
是十九世紀古典風格吉他曲目文獻中最重要的遺產之一。

作品第九號的《魔笛主題與變奏》是索爾最著名的獨奏曲目,包含序奏、主題、五段
變奏以及終曲。序奏是緩慢的行板,沈重而莊嚴。此曲主題來自莫札特《魔笛》第一幕
第十七場的一首合唱曲〈多麼美麗的聲音啊〉,不過索爾做了一些更動,讓樂句更為
方整,成為海頓式的古典風味。五個變奏將主題的面貌以非常不同的方式呈現,對比
及戲劇性相當強烈;第二個變奏則是非常抒情的小調旋律;第三個變奏是相當有彈性的
樂句,輕盈而舒展;第四個變奏是激動的高低音互動,活潑躍動;第五個變奏則是張力
十足的快板,終曲則將旋律穿插於快速的分散和弦以及快速的音階中,讓樂曲在最激動
的時候一起呵成地結束。


杜阿特《英國組曲》
甫於2004年去世的杜阿特是二十世紀英國最重要的吉他作曲家及教育家,也是當代吉他
界的一個奇人,他的專業是化學,而且工作直到五十歲才專心投入吉他事業。十五歲開
始學了兩年的爵士吉他,二十一歲開始嚴肅地自學古典吉他。他同時也是有職業水準的
小喇叭和低音提琴手,經常演出各種不同種類的音樂。在作曲方面,他也是完全自學的
,可是成果非常豐碩,吉他作品就超過一百三十首,也改編了很多別的音樂給吉他來演
奏。他與吉他界各方人物都熟稔,更是吉他知識的權威,也因此他也成為專寫吉他音樂
文章的作家,更在英國最權威的唱片評論雜誌《留聲機》Grammonphon上寫吉他唱片的介
紹和評論。

《英國組曲》在大師塞戈維亞的鼓勵下寫於一九六五年,題獻給塞戈維亞並以此慶祝塞
戈維亞的結婚紀念日。塞戈維亞彈了之後,對杜阿特說這一首曲子會讓杜阿特紅起來,
果然不錯,《英國組曲》讓杜阿特吉他作曲家的地位穩固下來。《英國組曲》也因為很
受歡迎,杜阿特又寫了六首《英國組曲》,給不同的編制演奏的。此曲共有前奏曲、民
謠、圓曲三個樂章,每個樂章的主題皆取自於英國的傳統民謠,分別為《Low down in
the broom》《The cuckoo》《The Ballad of Robin Hood》,是二十世紀第一首結合
傳統與現代,充滿英國風味的吉他曲目。


泰雷嘉:《瑪麗葉塔》、《瑪麗亞》、《阿拉伯風隨想曲》

泰雷嘉所處的時代是一個吉他音樂衰退的時期,泰雷嘉在當時改用托雷士吉他(也就
是現代吉他的原形)並改革吉他的演奏技巧,使得吉他在技巧及音樂上有更多的可能
性,奠定了現代吉他的演奏基礎,同時他創作了大約上百首的作品,也改編自巴赫、
蕭邦、舒曼等偉大作曲家的作品,大大地拓展了吉他的曲目。泰雷嘉的成就不只使吉
他這項樂器得以在衰退的時期延續下去,更精吉他音樂的地位提升到一個新的高度,
也因此被後世尊為「現代吉他之父」。

泰雷嘉的作品風格讓他得到了「吉他中的蕭邦」、「吉他詩人」等美稱,他的「前奏
曲集」就是受到蕭邦深刻影響的,這些前奏曲和他一些動聽可愛的小品,都是十九世
紀浪漫派曲目中最珍貴的珠玉。《瑪麗葉塔》是一首馬厝卡舞曲,瑪麗葉塔是他女兒
的名字。《瑪麗亞》則是他夫人的名字,這首曲子特別的是並沒有使用當時流行的曲
式像是馬厝卡、波卡或是圓舞曲,而適用巴羅克時代常用的嘉禾舞曲。《阿拉伯風隨
想曲》是泰雷嘉最初名的傑作之一,伊比利半島西班牙受到阿拉伯人統治八百年,文
化上自然受到極大的影響,音樂中自然有豐富的阿拉伯音樂要素,這首作品只是以這
種要素為動機,音樂表面上極有彈性,但其實曲式仍是標準的三段式,這也是泰雷嘉
作品中常被演奏的一首。導奏由中東色彩的泛音和聲開始接連一串華麗的快速音階帶
出神秘的氣氛,之後由平穩的低音節奏串搭配動人的高音旋律,間以「隨想」樂段,
使得整首音樂在彈性中有規矩,在規律中又充滿變化,不論是樂曲的結構或是音樂本
身都極為迷人。

巴里奧斯:《第四號圓舞曲》、《鄉愁的鳩羅曲》

巴里奧斯被稱為二十世紀初南美洲最偉大的吉他大師,不論是作為演奏家或作曲家,
他都無愧於這個稱號。他留下來的錄音中,我們可以領略到他對於樂曲即為獨到的詮
釋以及浪漫至極的風格。而他三百多首的吉他作品中有極大部分現在已成為演奏會上
經常聽到的曲目了,不過,這些音樂是在他過世大約四十年之後才真正地廣為人知。

巴里奧斯的作品極大多數是以旋律取勝,很能凸顯出吉他歌唱性的特質,這種純真、
回歸本性的風格也影響了同輩的南美作曲家如龐賽(Manuel Ponce,1886 - 1948)、
魏拉—羅伯斯(Hector Villa-Lobos, 1887-1959)等人的吉他作品。

《第四號圓舞曲》又稱為光輝的圓舞曲,典雅而不拘泥,活潑而不流俗,彈者與聽者
能同時享受著音樂的流瀉,其中有一段使用開放的鐘聲(campanella)技巧是本曲的
特色,這也是巴里奧斯最常演奏的曲目之一。鳩羅曲是一種傳統巴西的切分拍節奏,
saudade 雖翻譯成「鄉愁」但事實上這在西班牙描述的是一種期待已失去的喜愛事物
再回來的感覺,但最後這事物可能與想像的大不相同了,在中文翻譯成鄉愁也許有種
相思、返鄉但最後景物依舊,人事全非的悲切之感。

托羅巴:《小奏鳴曲》

托羅巴原本是西班牙喜歌劇(zarzuela)重要的作曲家,也擅長管弦樂曲,在1920年
左右接受賽戈維亞的建議開始創作吉他樂曲,之後創作的重心就逐漸轉到吉他音樂上
。如果我們相信音樂文化脫離不了地與人的話,托羅巴的作品就是一種典型,他生長
在馬德里,作品裡總也脫離不開西班牙中部地區的風土民情,不過藝術家偉大的地方
就是能把具象的事物很自然地化為抽象的情感,托羅巴的作品經常給人一種恬適、自
然又不乏強烈情感的意象,提到二十世紀西班牙吉他音樂,他的作品永遠是最親近聽
眾心靈的。

《小奏鳴曲》是題獻給賽戈維亞的作品,1925年由賽戈維亞在巴黎首演,當時拉威爾
也是台下的聽眾之一,這首曲子帶給他深刻的印象。此曲的三個樂章皆是形象活潑,
非常吸引人的音樂。第一樂章是小型的奏鳴曲式,稍快板,兩個主題一動一靜,節奏
鮮明的樂段和歌唱性極強的旋律相映成趣,非常生動;行板的第二樂章以旋律的歌唱
為主體,略帶悲涼的情緒,但動態與音色的對比仍然強烈;第三樂章是節奏感極為凸
出的快板,充滿躍動的情感,中間短暫回到第二樂章的主題,此種對比更加強了音樂
的張力。

呂昭炫:《回想曲》

「台灣第一位吉他專業演奏家」、「台灣第一位吉他教師」、「台灣的吉他詩人」,
呂昭炫這種台灣吉他音樂開創者的形象是非常鮮明的。呂昭炫吉他作品的內容無外乎
「歌詠自然,吟唱回憶」,他的《楊柳》、《故鄉》就是此中代表作,也早已成為台
灣吉他音樂中的經典。《回想曲》是呂昭炫作品中結構與技巧最複雜、情緒表達最激
烈、曲意最抽象的一曲,曲中旋律線條的張力,高低音旋律在音色上的對比種種特質
都比其他作品更適合以西方音樂詮釋的概念來處理。樂曲由沈重且張力十足的導奏開
始,就像是心情沈澱的過程,導奏結束則開始了種種的回憶,旋律在高音,在低音,
不同的音色、不同的情緒,最後倚音和弦的結束不像結束,又把人帶入另一段回憶…

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