作者: Tarrega (棒棒) 站內: C_Guitar
標題: 曾幾何時我們不再擁抱吉他
時間: Fri Aug 23 23:53:36 2002

一下這篇文章 是在網路上樂器行網站的分頁發現的
作者是莊嘉良老師
由於此網站(http://tinpan.fortunecity.com/country/667/join.htm)
並沒有留言版或是其他可供詢問的地方
好讓我可以事先詢問是否可以轉貼這篇文章
不過覺得文章又很值得一看
所以擅作主張的把文章先貼過來了....@_@"
文章內容有的部分我覺得很有道理
有的部覺得的跟自己的想法有差異 有的覺得有爭議
個人認為絕對值得一看
但也僅供參考 畢竟每個人對吉他的一切看法都不甚相同
文章很長 分成幾段貼 請大家耐心觀看∼

壹、 前言

吉他是一種非常高貴典雅的樂器,它不但可奏出動人多變的音色,而且也可彈出豐富
的和聲。自古以降不但宮廷貴族中有它的地位,甚至世俗的遊唱詩人更少不了它,因
為它不僅俱備伴奏的功能,同時也是獨奏性能很強的樂器,然而由於吉他的音量較小
,樂器的把位及指法問題相當複雜,以致於一般作曲家有基本上作曲的困難,除非他
本身對吉他的個性及特色相當了解。所以除了西班牙及義大利較流行外,整個歐洲吉
他音樂已經沒落了數百年,直到本世紀由於吉他大師(ANDE'S SEGOVIA)的大力推廣
之下,吉他才又回到愛樂者的懷抱,所以現在不但流行音樂少不了他,吉典爵士及流
行的領域更有其重要性。


貳、台灣的吉他發展為何由大眾變小眾

1. 社會環境的變遷對吉他所產生之影響

由於吉他是一種西方樂器不是中國民族樂器,所以說早期台灣的吉他音樂發展過程
,基本上是日據時期,由駐台日本人士,所引進傳授的。因此曲風也就走向東洋味
,譬如「荒域之月」、「溫泉鄉的吉他」等曲子,跟古典吉他所表現的典雅、浪漫
相比,實則匠氣十足,缺乏音樂性。

台灣在光復前後,還是一個以農業為主封閉性經濟,國民所得不到美金一千元,所以
還是停留在接受外援的時代,那時國人生活但求溫飽,更諻論是去學習鋼琴、小提琴
等這些昂貴的樂器。既然無力去購買學習這些「高尚時髦」的樂器,但是又有心想要
學習音樂的愛樂者,該怎麼辦呢?後來他們找到一種價錢便宜,音色優美,攜帶方更,
重要的是「不吵人」,這種最平民化的樂器,就是吉他。

雖然此時吉他擁有數量龐大的學習人口,但大都是業餘玩票性質,又缺乏專業的師資
,所以大多還停留在演奏一些小品,且都是一些雜亂無章的技巧及指法,因此嚴格來
說根本就不算是音樂,「亂彈罷了」。又因,隨國民生活水準的提升,吉他的精緻性
,在有心人士大力推廣下,雖有改善,但相較於其他樂器,還是略顯不足。因此,在
國人的觀念裡,吉他只能算是二、三流的樂器,甚至誤以為它僅能彈出一些簡單的伴
奏罷了,所以一流的音樂人材,很少選擇學習吉他,(因為市場需求少,因為父母不
同意)。吉他的水準就很難突破,學習人口當然就愈來愈少了。


2. 傳媒的負面效應

現在是強調整體包裝、行銷的時代,誰能掌握媒體,誰就能操縱流行的走向,譬如流
行的音樂,服裝、電影...等等,所以媒體的主客觀因素往往不經意的左右人們的
價值觀,而且需要一段時間,才能獲得改善。老一輩的朋友,都還記得,日本的影星
「小林旭」,在電影裡面,就有拿吉他與人打架的鏡頭,腳穿木屐,肩上扛著一把吉
他,頗有漂泊的浪子味道,殊不知,這樣的鏡頭這樣的畫面,給吉他帶來了多少負面
的影響,學鋼琴的孩子不會變壞,但學吉他,卻可以拿它來打架,這種傳媒的負面效
應,直到最近才漸有改善,這也是吉他人口式微的原因之一。


3. 校園民歌的興起對吉他所產生的影響

七0年代現代民歌的興起與發展,是台灣文化中極其可茲紀念的一環。現代民歌可說
是台灣知識份子首次有意識地以西洋通俗音樂跟本土的社會文化及音樂脈絡,進行創
造性接合與轉化之後的產物,其各個路線的發展乃至沒落的過程,正反映出七0年代
知識份子對「社會」的認知。

校園民歌的興起與沒落,跟吉他的興盛又有何關係呢?因為在當時,台灣的年輕知識
份子以及大專青年當中,興起了一股自已作詞作曲,並使用木吉他(acoustic guitar)
自彈自唱來表現,從此就有所謂的「古典吉他」與「民謠吉他」之分,「古典吉他」
傳顧名思義的是指傳統的尼龍弦吉他,它可彈出非常漂亮動人的音色,且指板的距離
較寬,適合複雜多變的指法轉換,故主要功能是用來演奏用,而非伴奏。「民謠吉他」
,則是專門為伴奏功能設計的吉他,它雖然也俱備獨奏功能,但效果遠不及「古典吉他」
,因它裝設的是鋼弦,鋼弦的音色較亮麗,但音的延續性較差,不持久,不像尼龍弦
吉他,可作出較多的高色變化,且「民謠吉他」的指板較窄,手指的移動不易,但卻
適合按一些和弦伴唱的樂器。所以自此不管在校園,甚至在大街小巷,都可看見人手
一把民謠吉他的盛況。也間接造成吉他由盛轉衰的原因。

因為以往大家所稱的吉他是泛指「尼龍弦吉他」,也就是適合.獨奏用的「古典吉他」
,曲譜使用五線譜記譜,要求正確的姿勢及指法觀念,同時它的教學系統也完善,理
論上是吉他的根本,學習「古典吉他」可建立正確的指法及技巧觀念,然後再來彈奏
「民謠吉他」,則可達事半功倍之效。然而,在國內由於大家沒有建立正確的學習觀
念,以致於一開始就學習「民謠吉他」以為吉他是一種幾個月就可速成的樂器,所以
往往只停留在彈彈唱唱的伴奏一番就以此自滿,殊不知,吉他的功能性實則不僅如此
而已,造成「劣幣趨除良幣」的現像,從此吉他的形像更加低落,現在大家俗稱的吉
他巳經從「古典吉他」變成「民謠吉他」了,這種現像到現在還沒改變,可喜的是由
於國人在音樂系人主修古典吉他的人口日漸增多,大家正在慢慢的扭轉這種情勢,也
唯有在俱備穩定的「古典吉他」技巧,才可豐富「民謠吉他」的表現力,因此希望
「古典吉他」也可以跟外國一樣,重回它的歷史定位,因為它曾經是「吉他」唯一的
代名詞。


4. 欠缺專業的演奏家

大約在十幾年前,李季準的感性時間裡,固定會有一段非常好聽美妙的吉他音樂,那
是由素有「東方吉他王子」之稱的蘇昭興先生所彈奏的「海邊濤聲」,是描寫蘇君的
故鄉∼東港鎮的情境,由於蘇君擅長把中國傳統的民謠改編為吉他來演奏,在加上豐
富的舞台肢體效果,所以往往能夠引起觀眾的共鳴,那時只要是他的吉他演奏會,定
會吸引大批喜觀吉他的朋友去欣賞,因此在當時很多人會彈吉他,喜歡吉他因為臣服
於他指下的功力之故。

再者為何學習吉他風氣會漸漸式微呢?因為單憑一己之力是略顯不足的。此時由於台
灣去外國留學學習吉他的風氣漸開,現在活躍於吉他界的老師,例如黃修禮、方銘健
、黃淵泉....等。都是大約在民國70年左右出國學習的,新一代演奏的方式是要
吉他音樂化,而不是像以往的把音樂吉他化,所以蘇昭興這類的前輩吉他家,由於還
停留在老式的音樂觀念。音色、技巧及音樂自然性跟不上學院派的標準,最後終究還
是被淘汰了。那麼大家不僅又要問,這一些早期出國留學回來的先進們,為何無法給
吉他界注入強心劑呢?答案是有的,因為此時吉他的表現及處理方式,的確比以前邁
向了一大步,他們確實在吉他的傳承上盡了一份心力。但,相對的由於吉他的精緻化
後,很多人開始把吉他視為一種「樂器」,不是像從前隨更撫弄一番,就可自娛娛人
了,再加上當前大家生活節奏加快,功利主義盛行,很多人實在無暇去學習曠日費時
的「古典吉他」,而去學習簡易的「民謠吉他」,因此台灣目前的吉他程度確實比以
前進步很多,但是人口確不及的十分之一,這種層次的提昇,反而造成學習者的卻步
,這種現像實在是當初無法料到的。


5. 樂器的排擠效應∼管樂、打掔樂抬頭∼

趨勢專家詹志宏先生曾憶起他童年的生活,他說民國40.50年時,不管有錢沒錢大家
玩的都是彈珠,唯一的分別是有錢的彈珠多,沒錢的彈珠少,所以當時貧富差距所反應
出來的生活品質,並不會差異很大。因此,當時大家學習音樂的種種類,也是集中在
少數幾樣樂器上面,經濟許可的,大多學習鋼琴、小提琴,小部份的人則學習大提琴
、豎琴等當時冷門的樂器。有些人則是為了要加入樂團,或是升學需要,才去選擇諸
如中提琴,低音大提琴、木管、銅管、打擊樂器...等等,經濟情況較不允許的則
選擇吉他、口琴、中國笛...等較廉價的樂器,但隨著社會的日趨多元,大家為了
求新求變,慢慢的經濟情況好轉之後,很多樂器的價值觀逐漸的不再是一個學習者最
重要的考量,雖然樂器的價格與學費仍然是一個重要因素,但在稀少性、多樣性、流
行性的影響下這一二十年造就了「朱宗慶打擊樂團」的興起,「賴英里的長笛」、
「葉樹涵的銅管」、「溫金龍的二胡」、「張中立的排笛」、「呂琇菱的琵琶」、以及
「吳冠英、陳冠宇的鋼琴」等等。

又因在現代繁忙的工作壓力下,大家往往不會為了要去學習一種樂器,造成另一種學
習上的壓力。人們寧可去KTV鬆洩一下,或者去學習較簡易的樂器,例如「鍵盤」、
電子琴等,所以「吉他」在諸多因素下,自然而然的走向衰微的路了。


參、後記∼如何推廣吉他的風氣∼

一、建立正確的學習觀念

做人要建立正確的人生觀,習樂者亦然。正確的音樂觀可以引領一位習樂者,以最俱
效率的方式達成最終的目的,譬如除了自己主修樂器的修為外,這要多閱覽群書,多
感受遭的人事物,因為藝術其實就是人與大自然的互動所產生的結晶。「相由心生」
同樣的「樂」也是從內心蘊育而成的。什麼樣性格的作曲家在不同的時代背景,會產
生不同的樂,所以除了一般的音樂理論要研究之外,音樂史與藝術史更不可輕手的。

那麼要如何建立正確的學習吉他概念呢?因為吉他除了可演奏古典之外,像爵士樂、
藍調、民謠、流行、及搖滾....等等,但為了建立確的指法觀念及彈奏技巧,基
本的正統訓練是難以避免的。在外國你要學習吉他,不管你喜觀何種曲風,一定要先
學「古典吉他」,經了幾年的學習,直到很多基本觀念建立起來,你才會有漂亮的音
色,正確的左右手運指,之後,才去學習自己喜歡的爵士或是搖滾等等,所以「古典
吉他」其實是吉他根本。反觀國內,在速成文化及音樂素養不足下,往往不先學古典
吉他,而直接學習別種吉他,以致於技巧不夠紮實,指法觀念不對,所以很多人不是
半途而廢,就是經常遇到學習的瓶頸,更嚴重的是認為吉他就是這樣子而己,很多人
因此認為吉他就是缺乏「內涵」的樂器,一種音樂性不足的樂器,實則非也,所以要
推廣吉他的學習風氣,就是要先建立正確的學習觀念做起。

二、 優良的教材

嚴格的說起來,在國內目前還沒有出現一套優良的吉他教材。因為以往的教材,都是
從外國直接抄襲過來,而且都是一些老舊資料,印刷排版更是差矣,與鋼琴教本的活
潑、多樣、精美更是相距甚遠,(可能是市場因素吧)。

我覺得一個好的教材,應該把當地流行的兒歌、民謠甚至流行歌曲也好,都一起予以
編排進去,而且是必須經過各種不同的教學模式試驗,而後出版的,而不是甲老師為
了教學需要抄襲剪貼了一份甲老師專用教材、乙老師、丙老師也有一份屬於自己的教
材,美其名的是自己是編書的老師,但實則殘害了相當多的初學者。再者吉他的和聲
,有異於鋼琴為本和聲體系,因為目前通用的吉他是六條弦,因此最多只能有6個音
,再加上把位音階的排列關係,很多音是很難同時產生的,因為手形的限制也是其一
的因素。

所以我個人認為在台灣,應該要集合很多老師的力量,組成一個編輯小組,編排出一
套屬於具有本土特色,適合東方人彈奏的教材,同樣的把吉他特有的和聲及與樂理相
觀的部份,一起編排進去。也唯有在習琴者,以最扼要最熟悉的學習下,一步步的進
入了吉他的殿堂,而不是一味的彈奏自己沒有感覺幾百年前外國的民謠,我覺得「西
方的傳承」雖然重要,但是「土洋混合」個取菁華才是最好的。

三、 師資的堷養與訓練

如果有人想作一份調查,全台灣在音樂教育體系的鋼琴老師,不包括私人機構如山葉
、河合體制下的總共有多少人呢?我想答案可能只有兩種,那就是第一不知道,第二
是成千上萬個吧。但是如困有人問說全台灣的吉他老師有多少個,「土法煉鋼」的老
師不算,真正稱得上是音樂科班,目前仍在教學及演奏的有幾位呢?答案是屈指可數
,頂多只有幾十位,如果再加上那些「老老師」們,其實也不會超過百位,因為長期
大環境影響下,很多人只能把教學當作副業,而不能全心全意地付出,試問在這種老
都有問題之下,要如何去訓練好的下一代,因初學者,能否學好吉他,必須要有一份
好的運氣,真正找到一位「上進」的老師,否則只有自求多福的份了。

在此最重要的工作是師資的教育,因為一個教學系統是屬於「金字塔」形的系統,每
個階段要有每個時期的老師,每個階段的老師都有其階段性的教學重點,例如教初學
者的老師,要把重點放在正確的彈奏姿勢、節奏、識譜的訓練、放鬆及正確的練琴方
法等,以培養學生的學習興趣為重,第二階段的老師,是要訓練學生該有的音樂性,
如何尋找好的音色正確的呼吸及一些與音樂相關的輔助教材等等,其實這個階段是最
重要的時期是從啟蒙到技巧成熟的過渡階段,最後一個階段老師的教學重點是如何培
養學生在美學架構下,如何建立屬於自己的風格,因為此時學生的技巧與音樂認知都
日漸成熟,自己也已俱備處理曲子的能力,老師的角色是在幫忙學生訓練如何「自己
當自己的老師」,如何創作彈奏出屬於自己風格的曲子,是由模仿走向自省成熟的時
期。

有好的老師,才會有好的下一代,所謂「上樑不正下樑歪」,就是這種道理,因此老
師們的再進修,再教育,實則刻不容緩,須馬上實施,吉他的明日才是「彩色的」,
否則依然是「黑白的」。

四、吉他合奏團成立的重要性

大家眾所皆知,習琴者眾多,能夠在舞台上活躍的又有幾呢?並不是每一位習琴者都
能從容的在舞台上盡情演出,因為他須俱備多年的練習以及生理心理良好的情況下,
才能展現出一個完美的演出。

所以良好的合奏訓練,除了訓練節拍的掌握,音色音量的掌握,重要的是增加自己的
台風膽量,以後上台獨奏時,也就比較不會怯場。合奏團的成員,也可彼此砌磋琴藝
,享受一起成長的喜悅,更會有「吾道不孤」的感覺,如果再加進打擊,或是別種樂
器一起演出,更能製作出不同的效果,日本的「新堀吉他合奏團」成員可以多達上百
人,其震撼效果是難以想像的,我有一個夢,就是台灣也能有一個像樣的吉他合奏團




總結∼昨夜猶抱吉他來入夢,曾幾何時我們不再擁抱吉他∼

從音樂史的角度來看,很多器樂的發展都有其週期性,文藝復興,巴洛克時期的大
鍵琴、魯特琴、18世紀弦樂、19世紀管樂,到了20世紀打擊樂的抬頭。每個時期因
時代背景的不同,就會發展出不同的曲風,就會有不同的樂器興起,或者也可說是
樂器的成熟與否,給作曲家更多的想像力與可能性,以致於產生不同的曲風。

在即將邁入21世紀的今天,現存所有的樂器,都有能成為名符其實的「古典」樂器
,甚至成為只有少數「民俗藝人」的樂器,這些人要受到政府保護,還可以得到
「薪傳獎」,為什麼呢?因為到了太空世紀,樂器的定義,樂器的材料,未來人們
會有多少人花那麼多的時間去學習現在的樂器呢?因此縱觀音樂史,其實任何樂器
都會有興衰之時,實屬「歷史上的必然」,無足擔憂。

但就吉他的觀點來看,他是一種性能相當完備的樂器,他演奏出優美的音色,多變
的和聲是既可獨奏也適合伴奏,它同時是紅花,同時也可當綠葉,它曲風即浪漫且
激情,可古典,可流行,我不能說他是最好的樂器,但是可以肯定的是,它在台灣
音樂定位,實不該如此的低落,「彈吉他也談吉他」好人會出頭,我相信「好樂器
也會出頭」。
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作者: hiking (砸電腦) 站內: C_Guitar
標題: Re: 曾幾何時我們不再擁抱吉他
時間: Sat Aug 24 10:40:15 2002

我的感想:
1.音樂教育是基礎。
2.本土化教本不是必要。

1.為何鋼琴教育在台灣能成功﹖主要就是在音樂教育基礎上非常紮實。
尤其在樂譜的了解上,對於旋律,呼吸,和聲,對位的理解已經自然而然。
從三四歲開始接觸鋼琴,到十八歲進入大學音樂系,這期間可能是每天都盯著
五線譜在練琴。這當然比大部份學吉他的人在基礎上要強上許多,成就也就大
的多。

2.同樣以鋼琴為例,不管是山葉還河合還是家教,都是從拜爾教本,循序漸進。
卡爾卡西教本從簡至繁,又有許多悠美的小品,其實已十分合適。

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