作者: akilin (法輪大法好:)) 站內: C_Guitar
標題: 轉貼:德國教材介紹「沒有五線譜的鋼琴課本」
時間: Tue Feb 4 10:36:37 2003

[ 內容整理:容德老師 ]

這本教材的內容設計,非常獨特,整本教材完全沒有出現[五線譜]
教材內容大部份以圖畫來呈現,
用很有趣很簡單的方式來帶領初學者( 當然,
這有趣又簡單的設計有學術理論上的支持 )

由彈奏黑鍵開始與指法的設計進入認識鍵盤,
貼心的設計可讓初學者在「不知不覺當中」建立穩固的彈琴正確姿勢,訓練指力,並且從中獲得許多彈奏技巧
(如 : 半音階. 八度. 五度. 三度. 大小調等),
也能獲得音樂性的引導 ( 蘊含在書本中的彈奏設計.
生活化的事物連結. 圖像設計. 線條概念等),
初學階段只需要這一本教材,無須再搭配其他教材,

由於教材正確觀念的設計與用心,
在場的老師們均認為這是本很值得推廣的教材,
因為對鋼琴的初學者來說, 像一張白紙,
建立穩固良好的基礎實在太重要了 !
我們可以想像若一棟房子的基礎沒有很穩固的話,
這房子未來將會遇到什麼問題~

另外,琬千還為我們介紹一本德國出版的
四手聯彈初級教本和聖誕節歌教本,
我們在現場用鋼琴試彈了幾首,編曲都很不錯,都很好聽,
很適合孩童音樂會或家庭聚會表演~

德國的教材的編寫方式與理念,
把我們這個已經僵化許久的腦袋刺激一下 !
在場的成員了解這教材之後,互相交換意見討論,收穫良多。

這次聚會未能出席的朋友實在可惜,
真希望有更多的鋼琴老師能知道這麼不錯的教材 !
讓我們這些鋼琴老師可以修正我們對於初學者的教學方式

也好希望台灣也能有類似德國這種優質.
為初學者所專們設計的教材出版 !
鋼琴老師的教學理念獲得提昇,學生們也跟著受益!




●「沒有樂譜的鋼琴課本」的詳細介紹



各位網友,我們成員Nettl於上次聚會之後,
竟然在圖書館意外的發現聚會當時所第一次認識的德國教材,
早在1970年就有專文介紹過了~

這篇文章是日本人記載這本德國教材的著作者 Klaus Runze先生
於1969年4月,在日本武藏野音樂大學舉行的公開教學~

這篇文章由李哲洋先生翻譯之後,於1970年登刊在全音音樂文摘!
這也就是說,我(你也是嗎?)竟然落後日本31年才得知這本書~

這篇文章把教材介紹的很清楚,文章整理如下:

題目:「沒有樂譜的鋼琴課本」
出處:全音音樂文摘 1970年9月1卷9期
作者:平野浩著/李哲洋譯

兩架平台鋼琴之前站著的四個幼童,他們一面搖擺著身體歌唱,
一面用三個指頭敲著鋼琴的黑鍵。

這是1969年4月20日在武藏野音樂大學舉行的一場
Klaus Runze先生(以下簡稱龍澤)的公開教學。

這些小朋友是該附屬音樂補習班和附屬文化學園裡面年紀最小的學生,參觀的人是這兩個機構的老師。

龍澤的鋼琴課本上,全印著色彩豔麗的兒童畫畫和鋼琴鍵盤,
就像它的副題「為小小鋼琴家的畫冊」
(EW Buch Mit Bildern Fur Kleine Klavier-spieler)
這是讓四歲至五歲的幼童,開始學鋼琴的初步課程,
裡面有讓小朋友自己去閱讀的小故事和歌詞,
在紙頁的角落,還有讓母姊或老師看的註解。

在坊間,畫與樂譜一起出現,彩色的音符,童謠改編,
這類的幼兒教本很多,但是這本書把樂譜改為直接把鍵盤畫上去,
卻是破天荒.

要使小朋友發生興趣是不容易的,
而「動物」卻是活在孩子們本能的幻想世界中的東西。
這本教材正題為「兩個手與十二的鍵盤」所指的12個鍵盤,
其實並不是指C音至B固定一組的鍵盤,
而是指所有的鍵盤「其中」的12個鍵,
也就是一開始就把整個鋼琴的鍵盤當作教材,

另一個重點是,「不排斥不合協的和弦」。
龍澤認為不透明的音才是美的音,這種以往偏執的美的音感,
不應該灌輸給小孩子。

//課本的第一章是「動物園」第一頁是「斑馬」

「斑馬」
讓我們打開鋼琴的蓋子
我們看到了白的和黑的鍵盤
看起來像斑馬
看起來像馬路上的斑馬線
兩個黑鍵 三個黑鍵
…..//

ps.畫中有爸爸斑馬、媽媽斑馬、小孩斑馬等,
全部用上十個指頭,每隔半音向左右擴大音域。

//第二頁 「鴨子的蹼掌」
把兩手像鴨蹼掌打開
踩在黑鍵上
一邊是兩個鍵
另一邊是三個鍵
就這樣一步步地踩過去…//

ps.如此這般利用小孩子最感興趣的素材,啟導幻想力,
來連結鍵盤,這是龍澤教學法的底子,也就是說,
運用「靈機應變」要較課本本身的意義重要!

接著另一頁把兩面「鏡子」豎立在鍵盤的中央,
讓小孩子看著映在鏡中的鍵盤,「對稱」地彈三個黑鍵,
這是讓小朋友自然而然領悟鋼琴鍵盤的機械性、和兩隻手的對稱!

//第九頁 「滑梯」
大象的身上搭有一具梯子
前面長長的鼻子就是一個滑梯
我們用指頭來溜滑梯吧
也來爬白的鍵…
注意 Si,So…Mi,Fa…

第十頁 「賽汽車」
動物園中也有賽車場
有不少彎路
遇到這個地方要把身體縮一下
從鍵盤的外面到裡面//..

ps. 在這裡用其實教導了上滑音、平行、半音階的概念與彈法。

第十一頁是 「鐘」
學生藉此認識八度音程,當然用上了鍵盤全部的八度音成。

接著第十三頁為「杜鵑」,
先用兩手各一個手指彈出杜鵑的啼聲,然後進展到兩根手指彈,
右手彈 f 左手彈 p 。
在這裡讓小孩接觸強弱音與和聲感
(小三度—記為呼聲的三度—歐美人呼叫時自然而發出的音程) ,
也認識了指頭的形狀。
然後在鍵盤的任何地方,製造杜鵑啼聲、回聲…

之後還有「捉迷藏」「爬山」「老虎」「長手猿」「鸚鵡」「土撥鼠」「鱷魚」「烏龜」「剪刀」..等等的題目,
還有其相應的故事,歌與畫既有60頁之多,隨著進度,
逐漸加上手指的樣子、正確的觸法、大小調音階的音感、
音名和其他的知識..由於篇幅有限,無法一一介紹。
在這裡來看看最後一頁的內容。

「搖搖晃晃的吊橋」
用’第五指’來做支點
用其他的指頭來彈奏
兩手各自彈出音來
一組音要像另一邊的鏡子裡的樣子
右手是大調
左手是小調….
用三根有力的指頭來彈歌曲
第五根指頭’始終’要按在那裡
其他的指頭都彈它的兩邊
仿照升半音的方法..
橋先生作了一個夢
一直呆著真是無聊
向那邊晃一下
向這邊晃一下…

(教材內容介紹至此)

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◆聚會討論的後續發展......

1.█新知識: Runze先生的鋼琴「教育理念」

以這課本的第一頁為例,如果照印在上面的來教學,
頂多三分鐘就教完了,
倘若鋼琴老師沒有信心把其餘的27分鐘或37分鐘打發掉的話,
就不能採用這課本了...

* 這麼特別的教材,傳達什麼樣的[教育理念]呢?

德國Runze先生(以下稱龍澤)於1930年出生於柏林,
曾在柏林高等音樂院隨著普黑學鋼琴,也受過古鋼琴和律動教育,
取得了鋼琴和律動個別教師的資格(PMP) ,自從1961年起,
在柏林和夏爾洛登堡的音樂學校教授鋼琴,
專心埋首研究早期才能教育。他有一對溫柔的眼神,
從他那充滿信心的言語裡,流露出作為一個教育家的熱忱。

他的理念概略如下:

第一點,我們應該採用順應新時代的教學法。
做為大人的我們,以小孩子的心裡為依據,才算是正確的教育法,
這應用在鋼琴教學上,盡量找出小孩子身邊的素材與手段,
把它加以隨機應變運用。
這種訴諸於兒童心理的教育理念,是一種綜合教育的實踐。

另一點,以往的鋼琴教材主要以古典和聲為前提,
自然而然使人有除了單音和主、屬、、下屬和弦之外的音,
都是噪音的這種偏狹的音感。
龍澤認為,應該培養現在的兒童適合時代、更為廣闊的正確音感、

這本教材並不是從C大調起步的,而是從黑鍵入門,
而彈黑鍵等於是彈五音音階,其實這才是原始化的音階,
兒童自然會喜歡它。世界上的童謠也很少用五音以上的音。

同時,提早讓孩童認識半音階,
其實是在培養能適應含有無調姓音樂的新音感!
音樂教育是人格教育、全人教育的一個環節,
培養創造性、主動性,把教育理念合而為一。

其實像龍澤的理念,對今天的我們來說,算不上是最新的。
兒童全身性的、創造性的、綜合性的基礎教育,
在奧福、柯大宜、日本鈴木教育體系中都有,
但仔細想一想,唯有鋼琴教學上迄今是例外。

實際上作為一個鋼琴家,不該只有培育鋼琴家而已,他還有責任去培育任何部門的音樂家,以及感受性良好的社會上的人,所以鋼琴家不應忽視時代的動向龍澤的教材具有拋磚引玉的意義。但今後如何去接受這樣的教學體系,這一方面要看有力的支持者、實踐者有多少。

日本這個國度的音樂家,橫的連續很差,範圍狹小。
不懂畫、不懂詩、歌也不會唱,連打樂器也不會,
這種音樂家怎能談上綜合性、應用性的教學體系呢?
龍澤還特別聲明,要用這種課本時,不能始終唱同一首歌,況且時時要跟小孩子們一起去發掘話題或歌曲。不然,以這課本的第一頁為例,如果照印在上面的來教學,頂多三分鐘就教完了,倘若沒有信心把其餘的27分鐘或37分鐘打發掉的話,就不能採用這課本了。還好,最?
騉虼|進步,具備有各種能力的後輩不在少數, 要他們擺脫掉惡循環,懂得去運用新穎的教材諒必不至於很艱難, 所以這只好寄望年輕的一輩了。 至於老頭子只好讓他們繼續陪伴「拜爾」「徹爾尼」。
而這裡所說的「年輕一輩,老一輩」是指「精神」年齡而言。

來自-鋼琴讀書會
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